Στο φως της κάμερας του Απόστολου Μανουρά, η Κατερίνα Μαθιουδάκη συζητά με αγαπημένους καλλιτέχνες και δημιουργούς!
Θέατρο, μουσική, κινηματογράφος, βιβλίο...
Είδα τον «Βασιλιά Ληρ» στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας / 10.12.2023
Γράφει η Κατερίνα Μαθιουδάκη
Στο ρόλο του Ληρ η
Μπέττυ Αρβανίτη
Μαζί της Nίκος Αλεξίου, Αντώνης
Γιαννακός, Νέστορας Κοψιδάς, Ερατώ Πίσση, Γκαλ Ρομπίσα, Εύα Σιμάτου και Βιργινία Ταμπαροπούλου.
Απόδοση - Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά- κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Τηλέμαχος Μούσας
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Video: Χρήστος Δήμας
Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Κατσίλα
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη
Βοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Γι’ άλλη μια φορά, στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας…
Μεγάλο το στοίχημα. Τρεις μήνες πριν την προγραμματισμένη πρεμιέρα, είχα φροντίσει να κλείσω τα εισιτήριό μου και είχα μεγάλη προσμονή. Φαντάζομαι και οι ίδιοι, Στάθης Λιβαθινός και Μπέττυ Αρβανίτη, από το δικό τους μετερίζι. Αν και μεταξύ τους υπάρχει ένας αμοιβαίος δεσμός εμπιστοσύνης γιατί γνωρίζονται πολύ καλά, πρόκειται για μια σημαντική πρόκληση τόσο να ξανασυναντηθούν σε ένα από τα πιο αξιοζήλευτα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, όσο και να προσαρμόσουν την σαιξπηρική ευστροφία στα φλέγοντα ζητήματα του σήμερα. Αν το καλοσκεφτείς, το τελευταίο δεν απαιτεί και ιδιαίτερη προσπάθεια. Ο Σαίξπηρ μιλάει σε κάθε έργο του για σχήματα και έννοιες όπως: ζωή, θάνατος, γήρας, αρρώστια, εκφοβισμός, πλούτος, εξουσία, περιβάλλον, τέχνη, αλαζονεία, κυριαρχία, κρατικοί θεσμοί, βαρβαρότητα, χάος. Η διαφορά είναι ο τρόπος που θα διαλέξεις να μιλήσεις για αυτά και ποια θα επιλέξεις να υπογραμμίσεις.
Μπαίνοντας στο
φουαγιέ, σε περιμένει πάντα ζεστός γαλλικός καφές. Μπαίνοντας στην αίθουσα,
αντικρίζεις ένα σκηνικό που στην πορεία συνειδητοποιείς πόσο άρρηκτα
συνδεδεμένο είναι με τη σκηνοθετική σύλληψη και πόσο ευρηματικό και εύστοχο
αποδεικνύεται, συνθέτοντας στα μάτια σου μύριες εικόνες.
Ένα φορητό κρεβάτι νοσοκομείου, ένα εγκεφαλογράφημα
σε μεγέθυνση, ένα πλήθος οθονών περιστοιχισμένο από καλώδια σε κεντρικό σημείο
προς το βάθος της σκηνής, ένα κουβάρι καλώδια σε μια άκρη ανάκατα τα οποία
έντυναν σαν «άγριες» ευθείες τις κολώνες του χώρου, δύο καρέκλες με ένα
μαξιλάρι και ένα στέμμα πάντα σε περίοπτη θέση και οι δύο γνωστές καταπακτές
της συγκεκριμένης αίθουσας που δρουν εντυπωσιακά στη ροή και εξυπηρετούν
πολλαπλές χρήσεις, πάντα χρησιμοποιημένες με ευθυβολία.
Φαντάσου λοιπόν πόσο «ικανά» γίνονται ένα κουβάρι λουριά ώστε να απεικονίζουν μια μάχη (από τις ωραιότερες εικόνες της παράστασης), να δηλώνουν την πτώση ή την ανέλιξη ή να χρησιμοποιούνται ως χέρι βοηθείας στα δύσκολα, να σχηματίζουν το χάος του μυαλού ή μιας ψυχολογικής κατάστασης, ή διαφορετικά, να γίνουν κάθισμα, λόφος ή υποτιθέμενος γκρεμός για να υποδείξουν την καταπίεση, την απολυταρχία και τον δεσποτισμό εις βάρος του συνόλου.
Χωρίς να ξεχνώ τις προηγούμενες επιτυχίες της, τολμώ να πω ότι η Μπέττυ Αρβανίτη φέτος ζει την πιο εμβληματική στιγμή της πορείας της. Η Μπέττυ Αρβανίτη δεν υποδύεται τον Βασιλιά Ληρ, είναι ο Βασιλιάς Ληρ και μάλιστα, κάθε στοιχείο της παράστασης συναινεί καθοριστικά σε αυτή τη συνθήκη. Ο τρόπος που στέκεται, που αρθρώνει κάθε ανασφάλεια και υποταγή, ο τρόπος που μονολογεί ή απευθυνόμενος «συμμορφώνει» τις κόρες του, οι φόβοι και οι εντάσεις του, η απόγνωση και όλη του η υπόσταση… Όλα υπάρχουν πολύ έντονα σαν μια απόλυτη μορφή και εικόνα μέσα μου. Η εξαίρετη ερμηνεία της ηθοποιού συγκλονίζει, καθηλώνει και συγκινεί και ο δικός της Βασιλιάς Ληρ γίνεται και δικός μας: Γιατί είναι η απόλυτη διδαχή στη ζωή. Και πάνω σε αυτά που διδάσκεσαι, έρχεται ένα κουβάρι από νέα ερωτήματα που καλείσαι να λύσεις. Ή τουλάχιστον, να σε προβληματίσει.
Ο Βασιλιάς Ληρ εναποθέτει στη σκηνή μια κοινωνία δυστοπική που ο Στάθης Λιβαθινός τονίζει καίρια. Μέσω της προσωπικής του σφραγίδας, αντιμετωπίζει με προσήλωση, συνέπεια και σεβασμό το σαιξπηρικό έργο. Παράλληλα, μεταδίδει τα μηνύματα του έργου χρησιμοποιώντας την τεχνολογία στην υπηρεσία της τέχνης και με μια οπτική που, κατά τη γνώμη μου, προσελκύει και νεαρότερες ηλικίες στο θέατρο.
Το καλό θέατρο δεν είναι εύκολη υπόθεση. Όταν πάλλεται, οφείλετε να ακολουθήσετε τους σφυγμούς του… Στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας θα τους αφουγκραστείτε και σίγουρα θα φύγετε κερδισμένοι.
Μάθε παρακάτω ό,τι νέο έρχεται ή συμβαίνει στην πόλη! (Η φωτογραφία της στήλης είναι από την παράσταση "Amalia Melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων" στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά).
O Guy Cassiers σκηνοθετεί
τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη στο ΚΘΒΕ
Ο κορυφαίος Βέλγος σκηνοθέτης Γκι Κασίερς έρχεται στην Ελλάδα για να σκηνοθετήσει τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη στη διάσημη νουβέλα του Φιλίπ Κλοντέλ «Η Αγαπημένη του κυρίου Λιν».
Ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους δημιουργούς παγκοσμίως και πρώην Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Toneelhuis της Αμβέρσας, στην τρίτη επίσκεψή του στη χώρα μας (η πρώτη ήταν στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2009 και η δεύτερη το 2011 στην εναρκτήρια σεζόν της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση) καθοδηγεί τον σπουδαίο Έλληνα ηθοποιό και σκηνοθέτη στο μοναδικό αισθητηριακό του σύμπαν, με όχημα μια ιστορία βαθιά συγκινητική, για τη διαφορετικότητα, την απώλεια, την προσφυγιά, τη δύναμη της φιλίας και το φως της αισιοδοξίας που ανακαλύπτει ο άνθρωπος κάτω από κάθε δύσκολη συνθήκη.
Ακροβατώντας ανάμεσα στην τεχνολογική αρτιότητα της παράστασης και την απλότητα της προσωπικής αφήγησης, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, που υπογράφει και την απόδοση του έργου, μάς μυεί σε μια προσωπική σκηνική πρόταση που αφήνει πίσω της την παντοδυναμία της φόρμας, φωτίζοντας το ζωτικό περιεχόμενο της ιστορίας, επιστρέφοντας έτσι στη ρίζα του θεάτρου, που δεν είναι άλλη από την καθαρή αφήγηση, με κάθε τρόπο και κάθε σκηνικό μέσο.
Πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη,
στις 22 Μαρτίου, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών και συνέχεια
παραστάσεων τον Μάιο στην Αθήνα.
Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με τον πολιτιστικό οργανισμό «Λυκόφως».
Philippe Claudel
«Η αγαπημένη του κυρίου Λιν»
Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με τον πολιτιστικό οργανισμό «Λυκόφως»
Σκηνοθεσία
Guy Cassiers
Eρμηνεία
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Πρεμιέρα
Παρασκευή 22 Μαρτίου 2024, στις 21.00
«Toujoursilyalematin
Toujoursrevient la lumière
Toujours il y a un lendemain
Un jour c’esttoi qui serasmère»
Το ΚΘΒΕ σε συμπαραγωγή με τον πολιτιστικό οργανισμό «ΛΥΚΟΦΩΣ» παρουσιάζει στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών την παράσταση «Η Αγαπημένη του κυρίου Λιν» του Philippe Claudel σε σκηνοθεσία του GuyCassiers, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους σκηνοθέτες και πρώην Καλλιτεχνικό Διευθυντή στο θέατρο Toneelhuis της Αμβέρσας. Είναι η πρώτη συνεργασία του σπουδαίου Βέλγου σκηνοθέτη με το ΚΘΒΕ, ενώ τον απαιτητικό ρόλο έχει αναλάβει να ερμηνεύσει ένας από τους κορυφαίους Έλληνες ηθοποιούς, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης υπογράφοντας και την απόδοση του έργου στα ελληνικά. Πρεμιέρα: Παρασκευή 22 Μαρτίου 2024, στις 21.00.
H νουβέλα του Philippe Claudel, την οποία ο σκηνοθέτης
αντιμετωπίζει ως μονόλογο, είναι μια βαθιά συγκινητική ιστορία ενός άντρα που
αναγκάζεται να δραπετεύσει από τη χώρα του με τη μικρή του εγγονή και να
ζητήσει καταφύγιο στην Ευρώπη, χωρίς να καταλαβαίνει τη γλώσσα. Ο Claudel εξετάζει τη μοναξιά, τη
διαφορετικότητα και τη δύναμη της φιλίας, με οξεία διορατικότητα και
αισιοδοξία.
Ο Guy Cassiers, πρώην Καλλιτεχνικός
Διευθυντής του Toneelhuis,
είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους θεατροποιούς στην Ευρώπη. Έχει
αναπτύξει μια πολύ προσωπική θεατρική γλώσσα στην οποία παντρεύει με επιτυχία
δύο από τα πάθη του: την εικαστική τεχνολογία και την λογοτεχνία.
Μαζί με τους ηθοποιούς του δημιουργεί ένα αισθητηριακό σύμπαν, στο οποίο η μουσική διατηρεί δυναμικό ρόλο. Με τα χρόνια, η αυξανόμενη έλξη που του ασκούσε η ευρωπαϊκή ιστορία και το ενδιαφέρον του για τα πολιτικά θέματα, όπως η μετανάστευση, οδήγησε σε σημαντικές παραγωγές όπως η παράσταση «Η αγαπημένη του κυρίου Λιν»,που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2017 στο θέατρο Toneelhuis και έκτοτε αριθμεί άλλα τέσσερα σπουδαία ανεβάσματα με πλήθος παραστάσεων σε θέατρα ανά την Ευρώπη.
Λίγα λόγια για το έργο
Ο κύριος Λιν κρατώντας στην αγκαλιά του τη Σανγκντιού, τη μικρή εγγονή του και τη μόνη επιζήσασα της οικογένειάς του, εγκαταλείπει το κατεστραμμένο από τον πόλεμο χωριό του και φτάνει στην Ευρώπη πρόσφυγας. Εκεί, χωρίς να γνωρίζει τίποτα για τη νέα χώρα και χωρίς να αντιλαμβάνεται τη γλώσσα των ξένων, αφήνει τη μοίρα του στα χέρια των αρμόδιων αρχών που τον περιθάλπουν. Μέχρι που γνωρίζει τον κ. Μπαρκ. Ο κ. Μπαρκ μιλάει συνέχεια στη γλώσσα του και ο κ. Λιν σιωπηλός απολαμβάνει την παρέα του. Μια δυνατή φιλία καλλιεργείται ανάμεσα στους δύο άντρες, με εξομολογήσεις, με σεβασμό απέναντι στον εκφρασμένο ή στον σιωπηλό πόνο, με συμπόνοια και φροντίδα.
Η νουβέλα LapetitefilledemonsieurLinhτου Φιλίπ Κλοντέλ δημοσιεύτηκε το 2005 στη Γαλλία. Μέσα από την ιστορία του κ. Λιν, ο συγγραφέας μιλάει για τον ξεριζωμό, το τραύμα, τη συμφιλίωση, τη συντροφικότητα, την αγάπη αλλά και για τη ζωτική ανάγκη των ανθρώπων για σύνδεση και επικοινωνία.
Ο Guy Cassiers συνδυάζει το πάθος του για τη λογοτεχνία με τα οπτικά μέσα και οδηγείται σε ένα σκηνικό αποτέλεσμα, που αποτυπώνει τη δική του πολύ ιδιαίτερη σκηνοθετική γραφή.
«Η αγαπημένη του κυρίου Λιν» του Philippe Claudel
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Guy Cassiers
Μετάφραση: Ασπασία Σιγάλα
Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ηχητικός Σχεδιασμός: Diederik De Cock – Ηλίας Φλάμμος
Σχεδιασμός Video: Bram Delafonteyne – Sibilylle Meder
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Ενδυματολόγος: Χάρης Σουλιώτης
Δ/νση Παραγωγής Λυκόφως: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Production Manager Toneelhuis.: Tanja Vranchen
Τεχνική Διεύθυνση Λυκόφως: Βίκτωρ Berkan
Technical Director Toneelhuis: Diederik Hoppenbrouwers
Video Art: Klaas Verpoest
Βοηθοί Παραγωγής : Ξένια Καλαντζή – Πανούτσι Μαργέλος
PR & Communication Manager Lykofos για την Θεσσαλονίκη: Μαργαρίτα Σίσιου
PR & Communication Manager Lykofos για την Αθήνα: Άρης Ασπρούλης
Διαφήμιση – Social Media Λυκόφως: Renegade
Graphic Design: Mike Rafail
Παραγωγή: ΚΘΒΕ – Λυκόφως (Γ. Λυκιαρδόπουλος)
Πληροφορίες
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2)
Πρεμιέρα: Παρασκευή 22/03/ 2024, στις 21.00
‘Ωρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19.00
Πέμπτη- Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 21.00
Κυριακή: 19.00
Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 |
Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Ωράριο Ταμείων:
Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 - 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 - 21:30
Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 - 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 - 15:30 για την Τρίτη και 8.30 - 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή)
Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΕΣ: 20 €
ΠΛΑΤΕΙΑ & ΘΕΩΡΕΙΑ 18 € & 15 € (ΜΕΙΩΜΕΝΟ)
ΕΞΩΣΤΗΣ 12 €
ΣΑΒΒΑΤΟ - ΚΥΡΙΑΚΗ
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΕΣ : 23 €
ΠΛΑΤΕΙΑ & ΘΕΩΡΕΙΑ 18 € & 15 € (ΜΕΙΩΜΕΝΟ)
ΕΞΩΣΤΗΣ 12 €
START
THINKING GREEN
Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα
ψηφιακά προγράμματα των παραστάσεών τουπωλούνται σε ψηφιακή μορφή σε προνομιακή τιμή.
ΜΟΝΙΜΟΙ
ΧΟΡΗΓΟΙ
ΕΡΤ3, 102 FM, 9,58 FM, TV100, FM100, ΑΠΕ- ΜΠΕ, ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ 104, 9
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, ATHENSVOICE, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, ΤΥΠΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΚΑΡΦΙΤΣΑ,CITYMAGTHESSALONIKI, ΡΑΔΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝIKH, ΕΡΩΤΙΚΟΣFM
PLUSRADIO 102,6 ΘEΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, PLUSRADIO 102,6ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ, RADIOMORE,VORIA.GR, VWOMAN.GR, THESTIVAL.GR, GRTIMES.GR, ΡΑΔΙΟΣΑΡΩΘΡΟΝΜΕΤΕΟ.GR, MONOPOLI.GR, IN2LIFE.GR, CULTURENOW.GR, ARTIC.GRARTANDLIFE.GR, LAVART.GR, REJECTED.GR, MIKROFWNO.GRTETRAGWNO.GR, THESSTODAY.GR, COSMOPOLITI.COM, THES.GR, ΕΞΩΣΤΗΣ, THEOPINION.GR, FOURKETA.GR
ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ
AEGEAN AIRLINES
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
SAMIOTAKIS CATERING
ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ
MEDITERRANEAN HOTEL
AΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΠΡΟΪΟΝΤΩΝ MAKE UP
DUST + CREAM
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ
ΜΑΣΟΥΤΗΣ, INTERLIFE, FIX HELLAS
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ
ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΔΙΑΣΥΝΔΕΣΗΣ
METADOSIS
ΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΤΟΥ ΚΘΒΕ
ΠΡΑΞΗ
ΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ & ΔΗΜΟΣΙΩΝ ΣΧΕΣΕΩΝ ΚΘΒΕ
ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ
Λένα Ευαγγέλου - Μαρία Γουγουτσά - Έφη Τσαμπάζη
Τ. 2315 200 010 - 2315 200 024 -2315 200039 | press@ntng.gr
ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ | www.ntng.gr
Πρόσκληση ενδιαφέροντος για το
WANNABE THEATRE FESTIVAL
Από τις 20 μέχρι τις 26 Μαΐου 2024 το UPSTAGE του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια της ομάδας Repente-Αrts, ανοίγει τις πόρτες του για να υποδεχθεί νέους καλλιτέχνες και νέες ομάδες.
Ας αντισταθούμε στην μοναξιά των εποχών και ας ονειρευτούμε ένα φωτεινό μαζί. Με στόχο την χαρά, την δημιουργία και την ανάδειξη νέων προσώπων και σχημάτων οραματιζόμαστε ένα μεγάλο «πάρτυ», μια διαδικασία ενός λυτρωτικού και δημιουργικού «ταξιδιού».
Επαγγελματίες ηθοποιοί και χορευτές, σπουδαστές δραματικών σχολών, stand-up comedians καθώς και ερασιτέχνες με σχετική εμπειρία μπορούν να παρουσιάσουν από 20΄ ως 30΄ μίας in progress παράστασης με σκοπό να κερδίσουν την ψήφο του κοινού και της κριτικής επιτροπής.
Η ομάδα που θα διακριθεί θα κερδίσει το ποσό των 300 ευρώ καθώς και την ευκαιρία να παρουσιάσουν την παράσταση τους για μίνιμουμ 4 παραστάσεις στον ίδιο χώρο την σαιζόν 2024-2025.
Τι πρέπει να κάνουμε για να συμμετέχουμε στο Φεστιβάλ;
Να φτιάξουμε μια ομάδα έως 5 ατόμων, να βρούμε μία ιδέα που θέλουμε να παρουσιάσουμε και να στείλουμε ένα email (εντός προθεσμίας -! )
με τα εξής στοιχεία:
· Μια περίληψη της ιδέας έως και 300 λέξεις
(Το θέμα των προτάσεων είναι ελεύθερο.
Οτιδήποτε προβληματίζει και συγκινεί με βάση το κοινωνικό γίγνεσθαι της εποχής μας είναι θεμιτό.)
· Ένα βίντεο γνωριμίας των συμμετεχόντων έως 2 λεπτά.
(Ποιοι είστε, ποια είναι η σκέψη πίσω από την ιδέα σας)
· Αν υπάρχει υλικό από τις πρόβες σας. (προαιρετικό)
Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να στείλουν email μέχρι τις 29/3/2024 στο artrepente@gmail.com με τα επισυναπτόμενα αρχεία με θέμα
ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ WANNA BE THEATER FESTIVAL.
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε στο 6939407540.
Ο Τάσος Ιορδανίδης γράφει και σκηνοθετεί:
«Τζούλια»
ένα νέο θεατρικό έργο
βασισμένο στην «Δεσποινίδα Τζούλια» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ
Πρεμιέρα: Δευτέρα 11 Μαρτίου 2024
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
στο θέατρο Άλφα - Ληναίος - Φωτίου
Η πάλη των κοινωνικών τάξεων - οι ομοιότητες και οι διαφορές τους -, το αδηφάγο πρόσωπο των μέσων μαζικής ενημέρωσης, η έννοια της φιλίας, η τοξικότητα των ανθρώπινων εξαρτητικών σχέσεων, ο κοινωνικός ρατσισμός, η χρήση ουσιών, η προδοσία, ο έρωτας στη διάσταση του πόθου, η δυσκολία του ανθρώπου να αγαπήσει, η βαθιά του ανάγκη να αγαπηθεί, το ανικανοποίητο του είδους μας.
Μήπως τελικά υπάρχει και αυτό που λέμε κάρμα; Μήπως τελικά τίποτα δεν είναι τυχαίο;
Όλα αυτά τα θέματα τίθενται κάτω από τη σκιά του υποβόσκοντος κεντρικού θέματος.
Αμαρτίες γονέων παιδεύουσι τέκνα…
«Δύο ήταν τα στοιχήματα που θέσαμε σαν ομάδα όταν ξεκινήσαμε το εγχείρημα.
- Να αποκωδικοποιήσουμε τα ζητήματα που έθεσε ο Στρίντμπεργκ στην εποχή του και να τα μεταγράψουμε - να τα μεταφέρουμε στη σύγχρονη πραγματικότητα, προσπαθώντας να καταθέσουμε εύστοχες αναγωγές και για τους ψυχισμούς των χαρακτήρων και για το περιβάλλον στο οποίο κινούνται και δρουν.
- Ο Στρίντμπεργκ στην εισαγωγή του έργου κατέθεσε το νατουραλιστικό μανιφέστο του. Μπήκαμε στη διαδικασία να φανταστούμε πως θα ήθελε να μεταφραστούν και να κατατεθούν οι αρχές αυτού του μανιφέστου σε ένα σύγχρονο ανέβασμα. Τολμήσαμε, με θάρρος και θράσος, να προσπαθήσουμε να “γκρεμίσουμε” τον τέταρτο τοίχο που υπάρχει ανάμεσα στους θεατές και τους ερμηνευτές. Για αυτό και η δράση από την κουζίνα των υπηρετών του μεταφέρεται σε ένα θέατρο. Στο εδώ και τώρα. Με την εξέλιξη των γεγονότων να πραγματοποιείται σε πραγματικό χρόνο. Με το συγκεκριμένο κώδικα υποκριτικής. Με αυτό το δραματουργικό λόγο. Στόχος, η δημιουργία της αίσθησης ή και της ψευδαίσθησης, ότι όλα αυτά που διαδραματίζονται, μπορεί και να μην ανήκουν στο πλαίσιο μιας θεατρικής παράστασης.
Εμείς χαρήκαμε πολύ και αισθανθήκαμε δημιουργικοί κατά τη διάρκεια της διαδικασίας των δοκιμών. Ελπίζουμε κι εσείς που θα μας τιμήσετε με την παρουσία σας στο θέατρο Άλφα – Ληναίος - Φωτίου, να μη μετανιώσετε για την επιλογή σας.»
Τάσος Ιορδανίδης
«Τζούλια» βασισμένο στο έργο του Α.Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια»
Κείμενο - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί- Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Τάσος Ιορδανίδης
Κοστούμια - styling: Σίσσυ Σουβαλτζόγλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Γεωργακόπουλος
Φωτογραφίες: Κατερίνα Τσατσάνη
Trailer: Γιώργος Αποστολόπουλος
Γραφίστας: Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος
Μακιγιάζ και μαλλιά φωτογράφησης Ευσταθίας: Μαίρη Ρόκου
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Παίζουν: Ευσταθία Τσαπαρέλη, Κυριάκος Σαλής, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Καρτσαφλέκη
Πληροφορίες
Θέατρο Άλφα – Ληναίος - Φωτίου: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32, τηλ: 210-5201828
Πρεμιέρα: Δευτέρα 11 Μαρτίου 2024
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 95 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος),10 ευρώ μειωμένο (φοιτητές,άνω των 65), 8 ευρώ (ανέργων).
Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου και στο www.more.com/theater/tzoulia
Γιάννης Τσίρος
Στο θέατρο Αποθήκη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Πρωταγωνιστούν:
Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου
Το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Τσίρου, με τον τίτλο «Αράφ», παρουσιάζεται στο θέατρο Αποθήκη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη. Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου.
Για το έργο:
Κανένας, Άνθρωπος ή Σκύλος, δεν μπορεί να είναι σίγουρος για το αύριο. Το μέλλον εκ προοιμίου είναι ρευστό και μη ορατό. Κάποιο απρόβλεπτο γεγονός μπορεί να ανατρέψει τις βεβαιότητες του παρόντος και η ζωή μας να βρεθεί σε συνθήκες που δεν ελέγχονται. Το κακό ξεκινά όταν αυτοί που έχουν τον έλεγχο αδιαφορούν. Το χειρότερο, όταν αυτή η αδιαφορία θέτει σε κίνδυνο τις ζωές μας
και το χείριστο, όταν ο Άνθρωπος και ο Σκύλος βρεθούν σε μια κοινή και παράλληλη πορεία, στερημένη ακόμα και από την παλιά φιλία τους.
Σ' ένα νησί, ένας ξενοδόχος, ένας κηπουρός και μία κτηνίατρος, στέκονται απέναντι, ενώ είναι μαζί. Στην ίδια γη. Είναι αντιμέτωποι με μία κοινωνία που υποκρίνεται και απαιτεί διαρκώς, χωρίς καμία επίγνωση της ενοχής της.
Μία σύγχρονη ιστορία, με ηθικά διλήμματα, συγκρούσεις και ερωτήματα που πρέπει κάποτε να απαντηθούν. Με ανθρώπους ή σκύλους που ψάχνουν φάρους σε ακτές και μία θάλασσα ελεύθερη να τους ταξιδέψει.
Ο Γιώργος Παλούμπης λέει για το νέο έργο:
«Η τρίτη μου συνεργασία με τον Γιάννη Τσίρο (Αόρατη Όλγα, Αξύριστα Πηγούνια) με φέρνει εκ νέου αντιμέτωπο με ένα κείμενο πρόκληση μέσα από το οποίο η παράσταση καλείται να επικοινωνήσει με το θεατή αφενός σε επίπεδο
ψυχαγωγικό - εφόσον το έργο ξεδιπλώνεται μέσα από ανατροπές και χιούμορ - και αφετέρου σε επίπεδο βαθιά κοινωνικό, ψυχολογικό εώς και φιλοσοφικό. Το φάσμα των ανθρώπινων νοοτροπιών, θέσεων, πράξεων και αποφάσεων ανοίγεται στο "ΑΡΑΦ", έχοντας από τη μία την ιδιοτέλεια και τη σκληρότητα των χαρακτήρων και από την άλλη την ενσυναίσθηση και την
τρυφερότητά τους. Ένα ακόμα έργο "μικρόκοσμου", μια αλληγορία που βάζει τον άνθρωπο "στο
μικροσκόπιο" αλλά τελικά μιλάει για όλα όσα συμβαίνουν γύρω μας, στη χώρα μας, αλλά και πέρα από αυτή.»
Συντελεστές παράστασης:
Κείμενο : Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία : Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά – Κοστούμια : Νατάσσα Παπαστεργίου
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική σύνθεση : Κώστας Νικολόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη : Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου : Μαριάνθη Ράδου
Φωτογραφίες : Ελίνα Γιουνανλή
Video promo : Θωμάς Παλυβός
Μακιγιάζ/Hair Styling φωτογράφισης - Σχεδιασμός - Μακιγιάζ παράστασης : Διονυσία Κωνσταντίνου
Οργάνωση παραγωγής : Χρυσαντίνα Κουλουμπού
Εκτέλεση παραγωγής : Ρίτα Κώνστα
Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα & Artinfo
Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου
Επικοινωνία : Ελίνα Λαζαρίδου, Ελένη Λιλή
Τμήμα Επικοινωνίας : Ειρήνη Τσίκα 2111026227
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων :
Τετάρτη : 20:00
Πέμπτη – Παρασκευή : 21:00, Σάββατο : 21:15
Κυριακή : 18:00
Τιμή εισιτηρίου :
Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή
18€ κανονικό - 15€ μειωμένο (φοιτητικό - ανέργων- παιδικό έως 12 ετών - ΑΜΕΑ
χωρίς κινητικά προβλήματα)
Σάββατο - Κυριακή
20€ κανονικό - 17€ (φοιτητικό - ανέργων - παιδικό έως 12 ετών - ΑΜΕΑ χωρίς κινητικά προβλήματα)
Εισιτήρια : more.com by viva
https://www.more.com/theater/theatro-apothiki/araf/
- Artinfo.gr & 211.1000.365 – 2109213310
Για ομαδικές κρατήσεις : κ. Κώστας Μπάλτας 6972217952
Σήμερα είναι τα γενέθλια της Ριρίκας, της αρκουδίτσας! Φέτος όμως είναι η πρώτη χρονιά που θα γιορτάσει μόνη της αφού πρόσφατα μετακόμισε σε ένα άλλο βουνό, μακριά από την οικογένειά της για να ζήσει μόνη της. Για να της φτιάξει η διάθεση σκέφτηκε να κατέβει στην πόλη και να φάει το αγαπημένο της παγωτό φιστίκι από το καλύτερο παγωτατζίδικο του κόσμου!
Στον δρόμο η Ριρίκα συναντάει έναν τους καλύτερους της φίλους: Τον Πι και τον Ρο, τα δύο δίδυμα σκαντζοχοιράκια που φτιάχνουν υπέροχα βεγγαλικά, τον Διονύση τον κροκόδειλο, τον εξαιρετικό ζαχαροπλάστη, τον Τίτο και την Λία, τα δύο λιοντάρια, τους φοβερούς μουσικούς και τον Τσάρλι, το καγκουρό, τον εκπληκτικό χορευτή. Όταν οι φίλοι φτάνουν στο παγωτατζίδικο και το βρίσκουν κλειστό, καλούνται να σώσουν την κατάσταση!
Μια ιστορία που μιλάει με απλό τρόπο στα παιδιά για την τεράστια αξία της φιλίας και μας μαθαίνει ότι για όλα τα προβλήματα υπάρχει μια λύση!
Στα τέλη του 2018 έγινα για πρώτη φορά μητέρα, στον πρώτο μου γιό, τον Λουκιανό. Λιγότερο από δύο χρόνια αργότερα «ήρθε» και ο δεύτερος γιός μου, ο Παναγιώτης. Η μητρότητα ήταν κάτι με που με συνεπήρε πραγματικά. Όταν ήρθε η ώρα να επιστρέψω στην δουλειά μου και να γράψω και πάλι μουσική, τα τραγουδάκια που μου βγήκαν αβίαστα ήταν παιδικά!
Ήθελα όμως αυτά τα τραγουδάκια να μην είναι «ορφανά» και έτσι τα έντυσα με μια ιστορία και η ιστορία αυτή βρήκε τον δρόμο της και έγινε τελικά βιβλίο! Και τώρα το βιβλίο αυτό γίνεται και θεατρική παράσταση! Το κεντρικό θέμα της φιλίας, «ξεπήδησε» από μόνο του αφού στην ζωή μου έχω υπάρξει πολύ τυχερή και είχα πάντα καλούς φίλους στους οποίους μπορούσα να βασιστώ στα δύσκολα αλλά και με τους οποίους έχουμε μοιραστεί πολλές στιγμές ευτυχίας.
Όλες αυτές οι τόσο πρωτόγνωρες για εμένα εμπειρίες (η σύνθεση παιδικών τραγουδιών, το γράψιμο ενός βιβλίο, το «στήσιμο» μιας θεατρικής παράστασης και η πρώτη παρουσία μου ως ηθοποιός) μου έδωσαν τεράστια χαρά και το ίδιο εύχομαι να κάνει και σε εσάς!
Ένας ύμνος λοιπόν στην φιλία και στους φίλους μας, που χωρίς αυτούς η ζωή μας θα ήταν πολύ πιο δύσκολη!
Τα
Γενέθλια της Ριρίκας
Μουσικοθεατρική παράσταση
Πρεμιέρα: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου
Για παιδιά 3-10 ετών
Σκηνοθεσία: Γιασεμί Κηλαηδόνη
Θεατρική Προσαρμογή: Άντα Γκουρμπαλή
Πρωτότυπη μουσική: Μαρία Κηλαηδόνη
Σχεδιασμός/κατασκευή κοστουμιών: Νεφέλη Καρυοφύλλη
Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παίζουν: Μαρία Κηλαηδόνη
Θέμος «Apicos» Ρίζος
Αλέξης Στενάκης
Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Αθήνα 104 36, Μεταξουργείο - Πλατεία Αυδή, τηλ.: 210 523 4382
Πότε: Από Κυριακή 10 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00
Εισιτήρια: 10 € (γενική είσοδος) και ειδικές τιμές για ομαδικές
κρατήσεις και σχολεία
Προπώληση: https://t.ly/ZPp9r
Πληροφορίες και κρατήσεις: 210 5234382
Διάρκεια: 55’
© Art Pass 2023