ΤΟ ΔΙΑΒΑΤΗΡΙΟ ΣΟΥ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ! 

CLOSER 

Στο φως της κάμερας του Απόστολου Μανουρά, η Κατερίνα Μαθιουδάκη συζητά με αγαπημένους καλλιτέχνες και δημιουργούς! 

Η Κατερίνα Μαθιουδάκη συναντά τον Γιάννη Μεγαλακάκη στη Ραφήνα



Σκηνοθεσία: Απόστολος Μανουράς
Μοντάζ: Χριστίνα Κουσιορή


Μετά την καραντίνα του κορωνοϊού την άνοιξη του 2020 συνάντησα τον Γιάννη Μεγαλακάκη, ερευνητή και χοροδιδάσκαλο κρητικών χορών, στο σπίτι του στη Ραφήνα τη μέρα που ο Μάιος κατέγραφε την πιο υψηλή θερμοκρασία για ανοιξιάτικο μήνα. Η ιδέα του Γιάννη να μας υποδεχθεί στο σπιτικό του αποδείχθηκε σωτήρια, καθώς η υπερβολική ζέστη δεν θα μας άφηνε πολλά περιθώρια να απολαύσουμε μια πολύωρη συζήτηση μαζί του, αν τελικά ολοκληρώναμε το γύρισμά μας κάτω από τον καυτό ήλιο! Παρόλα αυτά, μέσα από την κουβέντα μας κατάφερε να μας μεταφέρει εύστοχα μέσα από τις διηγήσεις του κάτω από τον ουρανό της Κρήτης για να μυρίσουμε το χώμα της και να αφουγκραστούμε τα βήματα του ίδιου και του αδερφού του, Γιώργου Μεγαλακάκη που εδώ και είκοσι χρόνια με την «Ομάδα Έκφρασης Κρητικών Χορών» οργώνουν τόπους από άκρη σε άκρη μεταδίδοντας γνώση, τρέλα, πάθος και το πιο σπουδαίο απ’ όλα ….το βίωμα! Η παράδοση λοιπόν έχει γίνει κτήμα τους ώστε το μέλλον στο χορό να γράφει το όνομά τους με ανεξίτηλα γράμματα.

Στο δεύτερο βιντεάκι από τη συνέντευξη – συνάντησή μας με τον Γιάννη Μεγαλακάκη, ο ερευνητής και χοροδιδάσκαλος κρητικών χορών αναφέρεται στον κύκλο του χορού που συνδέεται άρρηκτα με τον κύκλο της ζωής αλλά και στην «ρίζα» και τον λόγο ύπαρξης του χορού που γεννήθηκε στην ύπαιθρο, ενώ σπεύδει να διηγηθεί περιστατικά από τις συναντήσεις του με σπουδαίες προσωπικότητες της Κρήτης όπως είναι ο Πολύδωρος Αεράκης, καθώς και την εμπειρία του να διδάξει χορό σε Ολλανδέζα που είχε προβλήματα ακοής. Ακόμα, συγκρίνει τους κρητικούς χορούς με το ισπανικό flamenco και βρίσκει τις διόδους που ενώνονται μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και τη γνώση.


Η Κατερίνα Μαθιουδάκη συναντά τον Μάνο Πετούση στο Χαϊδάρι



Σκηνοθεσία: Απόστολος Μανουράς
Μοντάζ: Χριστίνα Κουσιορή


«Ποδαρικό» στη νέα μου αρχή τον Φεβρουάριο του 2019 έκανε ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Μάνος Πετούσης, ο οποίος επέλεξε να συναντηθούμε στο Χαϊδάρι, στον τόπο που αγαπά, ζει και αναπνέει από την πρώτη ημέρα της γέννησής του. Με το Μάνο βρεθήκαμε ένα ηλιόλουστο πρωινό του περασμένου φθινοπώρου στο Παλατάκι - ένα από τα «στολίδια» της αγαπημένης του συνοικίας με τον αξιομνημόνευτο διατηρητέο πύργο του - και είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε για τόσα πολλά…. Για την πρώτη του επαφή με το μαγικό κόσμο του θεάτρου, την περιοδεία που πραγματοποιεί τους τελευταίους μήνες εντός και εκτός συνόρων με τη Ζέτα Δούκα ως σκηνοθέτης στο «Γράμμα σε ένα παιδί», αλλά και την απόφαση της συμμετοχής του στα κοινά με την υποψηφιότητά του ως δημοτικός σύμβουλος στις προσεχείς εκλογές.

Στο δεύτερο βιντεάκι από τη συνέντευξη – συνάντησή μας με το Μάνο Πετούση, ο δημοφιλής σκηνοθέτης και ηθοποιός αναφέρεται στην επιθυμία του να ξανακάνει τηλεόραση, στα νέα του θεατρικά σχέδια που συνδέονται με το βιβλίο του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς όνομα» αλλά και πώς ονειρεύεται …τη δική του ιδανική βόλτα στη ζωή! Ακόμα, μιλάμε για την επιτυχημένη - καλλιτεχνικά και εισπρακτικά - συναυλία με θέμα το θρυλικό «Το Μινόρε της Αυγής» που διοργάνωσε το Σεπτέμβρη του 2017 στο δημαρχείο Χαϊδαρίου και της οποίας τα έσοδα δόθηκαν για φιλανθρωπικό σκοπό, ενώ μου εκμυστηρεύεται μέρος της συνομιλίας του με την αείμνηστη Ρίκα Βαγιάνη, με αφορμή τη σκέψη για τη μεταφορά της αγαπημένης τηλεοπτικής σειράς της κρατικής τηλεόρασης στο θεατρικό σανίδι.


closer

ΝΕΕΣ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ!

Coming soon...

Pass στην τέχνη;
Πήγαινε στην τέχνη! 

Θέατρο, μουσική, κινηματογράφος, βιβλίο...

ΑΥΛΑΙΑ ΚΑΙ ΠΑΜΕ

Είδα και σου προτείνω τα καλύτερα θεάματα...και όχι μόνο! 

Είδα το «Συνέβη στο Monterey» στο Θέατρο Μικρό Χορν / 31.03.2024

Γράφει η Κατερίνα Μαθιουδάκη


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνικά: Γιώργος Θεοδοσίου

Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας

Πρωτότυπη Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Κίνηση: Στεφανία Γώγου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Καραντζούλη

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Πρωταγωνιστούν : Λυδία Φωτοπούλου, Καίτη Κωνσταντίνου

 

Μικρό Χoρν,  Αμερικής 10, Aθήνα, Τηλέφωνο: 211.182.6479

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

 

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμή εισιτηρίου: VIP : 25 ευρώ, Α’ Ζώνη :20 ευρώ,Β’ Ζώνη:18 ευρώ. Φοιτητικό,Ανέργων,Παιδικό (έως 12 ετών), Αμεα (χωρίς κινητικά προβλήματα) :16 ευρώ

 

Εισιτήρια : more.com, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365 και στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη

 

Για ομαδικές κρατήσεις κος Κώστας Μπάλτας 6972217952

 


Δύο, φαινομενικά, διαφορετικές γυναίκες μεταξύ τους συναντιούνται στις τουαλέτες ενός εστιατορίου.

Στo άκουσμα της λέξης «Monterey» η Λητώ αναπολεί τον Frank Sinatra σε συνειρμό με το πρώτο καλοκαίρι του 1980 στην Ύδρα. Η Γαλάτεια, από την άλλη πλευρά, βρέθηκε ένα βράδυ για δείπνο κατόπιν προτροπής του συζύγου της και δεν γνωρίζει καν τι ορίζει αυτή η άγνωστη λέξη. Η κάθε μία κουβαλά τη δική της γλυκόπικρη ιστορία, όμως ο φόβος και η απόρριψη δεν γνωρίζουν από υλικά αγαθά, θέλγητρα, επιθυμίες, κοινωνικές τάξεις.

Μπροστά από τα φώτα, η Λητώ Χανδρή στο πρόσωπο της Λυδίας Φωτοπούλου είναι μια επιτυχημένη ηθοποιός που ζει τη δόξα και την αναγνώριση στο έπακρο. Κατά τα λεγόμενά της, τα φώτα είναι θαμπά γιατί είναι ανασφαλής, ηττοπαθής και μια μελλοντική άνεργη που θα αντιμετωπίσει πρόβλημα επιβίωσης. Πρόκειται για μια γυναίκα ματαιόδοξη που δεν διεκδίκησε ποτέ τα «θέλω» της και απέρριψε από νωρίς την μονάκριβή της κόρη γιατί πάνω σε αυτήν καθρεφτιζόταν το δικό της είδωλο.

Η Γαλάτεια Ριζάρη (Καίτη Κωνσταντίνου) είναι μια λαϊκή γυναίκα με σκωπτική διάθεση και σαρκαστικό χιούμορ, αντιμετωπίζοντας όλη της την ζωή με μια περίεργη «αλαφράδα» που την καθιστά συγχρόνως και κωμικό και τραγικό πρόσωπο. Ίσως κρίθηκε αναγκαίο να υιοθετήσει αυτή τη θέση και στάση, στην προσπάθειά της να προχωρήσει. Μοιάζει σαν να ζει τη ζωή της μέσα από τις ζωές των άλλων, παρακολουθεί σχεδόν τα πάντα αλλά έχει γνώμη για ότι συμβαίνει γύρω της φιλτράροντας όλα τα γεγονότα με βάση τον μικρόκοσμό της, κρίνει ασύστολα και κάνει ότι της περνάει από το χέρι για να επιβιώσει.

Οι δύο εξαιρετικές ηθοποιοί πετυχαίνουν μια ανυπέρβλητη σκηνική χημεία μεταξύ τους, που είναι απόλυτα ξεκάθαρη από τα πρώτα λεπτά της συνύπαρξής τους. Βέβαια, όσο περνά η ώρα, αυτό το διαπιστώνεις όλο και περισσότερο γιατί είναι μια χημεία που πραγματικά κινεί τα νήματα και σε παρασέρνει στην ένωσή της, διατηρώντας αμείωτο το ενδιαφέρον καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου. Η ιστορία τους αποδίδεται χωρίς υπερβολές, με αλήθεια, ενσυναίσθηση και εικόνες με αμεσότητα που σκιαγραφούν απόλυτα την ψυχοσύνθεση και την «στόφα» των ηρωίδων. Τα εύσημα σε αυτή την περίπτωση οφείλονται στον Άκη Δήμου, που έγραψε και έστησε μια σύγχρονη κωμωδία, απλή αλλά όχι απλοϊκή, με «έξυπνα» τερτίπια και εξαιρετικές ισορροπίες ανάμεσα στο γέλιο και τη συγκίνηση. Ο συγγραφέας χειρίζεται άριστα την ανάπτυξη του δραματικού στοιχείου μέσα στην κωμικότητα που εξελίσσεται από μια τυχαία συνάντηση δύο γυναικών που όμως, στην πορεία της, βγάζει από το χρονοντούλαπο πολλούς σκελετούς… Οι δυο τους χειρίζονται άριστα τις εκφραστικές τους δυνατότητες και το συνονθύλευμα των συναισθημάτων πάνω στην ροή της ιστορίας αν και, κατά την άποψή μου, πάντα υποσκάπτει η ματαίωση και η θλίψη στην όλη ατμόσφαιρα που έχει δημιουργηθεί από την αφήγηση του παρελθόντος και των βιωμάτων τους. Στο τέλος, όμως, οι δυο τους συμμαχούν και με εφόδιο τελικά τα κοινές τους συνιστώσες, βρίσκουν τη δύναμη και το θάρρος να αντιμετωπίσουν ό,τι τους πνίγει και τους νικά. Το σκηνικό του Γιώργου Θεοδοσίου απόλυτα πειστικό και ευθυγραμμισμένο με την υπόθεση, με εντυπωσίασε από την είσοδο μου στον θεατρικό χώρο. Φωτοπούλου και Κωνσταντίνου επιβραβεύθηκαν με το πιο παρατεταμένο χειροκρότημα αν και οι ιδιαίτερα ζωντανές αντιδράσεις των θεατών κατά τη διάρκεια της παράστασης δεν προμήνυαν κάτι διαφορετικό στο κλείσιμο της αυλαίας…


Είδα τον «Βασιλιά Ληρ» στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας / 10.12.2023

Γράφει η Κατερίνα Μαθιουδάκη

Στο ρόλο του Ληρ η Μπέττυ Αρβανίτη
Μαζί της Nίκος Αλεξίου, Αντώνης Γιαννακός, Νέστορας Κοψιδάς, Ερατώ Πίσση, Γκαλ Ρομπίσα, Εύα Σιμάτου και Βιργινία Ταμπαροπούλου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση - Διασκευή: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Σκηνικά- κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Τηλέμαχος Μούσας

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Video: Χρήστος Δήμας

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Κατσίλα

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Βοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή


Γκαλ Ρομπίσα, Εύα Σιμάτου

Γι’ άλλη μια φορά, στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας…

Μεγάλο το στοίχημα. Τρεις μήνες πριν την προγραμματισμένη πρεμιέρα, είχα φροντίσει να κλείσω τα εισιτήριό μου και είχα μεγάλη προσμονή. Φαντάζομαι και οι ίδιοι, Στάθης Λιβαθινός και Μπέττυ Αρβανίτη, από το δικό τους μετερίζι. Αν και μεταξύ τους υπάρχει ένας αμοιβαίος δεσμός εμπιστοσύνης γιατί γνωρίζονται πολύ καλά, πρόκειται για μια σημαντική πρόκληση τόσο να ξανασυναντηθούν σε ένα από τα πιο αξιοζήλευτα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, όσο και να προσαρμόσουν την σαιξπηρική ευστροφία στα φλέγοντα ζητήματα του σήμερα. Αν το καλοσκεφτείς, το τελευταίο δεν απαιτεί και ιδιαίτερη προσπάθεια. Ο Σαίξπηρ μιλάει σε κάθε έργο του για σχήματα και έννοιες όπως: ζωή, θάνατος, γήρας, αρρώστια, εκφοβισμός, πλούτος, εξουσία, περιβάλλον, τέχνη, αλαζονεία, κυριαρχία, κρατικοί θεσμοί, βαρβαρότητα, χάος. Η διαφορά είναι ο τρόπος που θα διαλέξεις να μιλήσεις για αυτά και ποια θα επιλέξεις να υπογραμμίσεις.


Μπαίνοντας στο φουαγιέ, σε περιμένει πάντα ζεστός γαλλικός καφές. Μπαίνοντας στην αίθουσα, αντικρίζεις ένα σκηνικό που στην πορεία συνειδητοποιείς πόσο άρρηκτα συνδεδεμένο είναι με τη σκηνοθετική σύλληψη και πόσο ευρηματικό και εύστοχο αποδεικνύεται, συνθέτοντας στα μάτια σου μύριες εικόνες. Ένα φορητό κρεβάτι νοσοκομείου, ένα εγκεφαλογράφημα σε μεγέθυνση, ένα πλήθος οθονών περιστοιχισμένο από καλώδια σε κεντρικό σημείο προς το βάθος της σκηνής, ένα κουβάρι καλώδια σε μια άκρη ανάκατα τα οποία έντυναν σαν «άγριες» ευθείες τις κολώνες του χώρου, δύο καρέκλες με ένα μαξιλάρι και ένα στέμμα πάντα σε περίοπτη θέση και οι δύο γνωστές καταπακτές της συγκεκριμένης αίθουσας που δρουν εντυπωσιακά στη ροή και εξυπηρετούν πολλαπλές χρήσεις, πάντα χρησιμοποιημένες με ευθυβολία.

Μπέττυ Αρβανίτη

 Φαντάσου λοιπόν πόσο «ικανά» γίνονται ένα κουβάρι λουριά ώστε να απεικονίζουν μια μάχη (από τις ωραιότερες εικόνες της παράστασης), να δηλώνουν την πτώση ή την ανέλιξη ή να χρησιμοποιούνται ως χέρι βοηθείας στα δύσκολα, να σχηματίζουν το χάος του μυαλού ή μιας ψυχολογικής κατάστασης, ή διαφορετικά, να γίνουν κάθισμα, λόφος ή υποτιθέμενος γκρεμός για να υποδείξουν την καταπίεση, την απολυταρχία και τον δεσποτισμό εις βάρος του συνόλου.


Εδώ οι καλοί ηθοποιοί δεν αφέθηκαν έκθετοι στις σκηνοθετικές οδηγίες. Οι ερμηνείες όλων είναι αξιομνημόνευτες (θα ξεχωρίσω λίγο παραπάνω αυτές των Αντώνη Γιαννακού, Εύας Σιμάτου, Βιργινίας Ταμπαροπούλου και Νέστoρα Κοψιδά, με αποκορύφωμα τη σκηνή της τύφλωσης, χωρίς να θέλω να μειώσω σε καμία περίπτωση την υποκριτική δεινότητα όλης της ομάδας) και όλοι (με εξαίρεση το φως της αθωότητας και καλοσύνης της Ερατούς Πίσση ως Κορντέλια) δημιουργούν χαρακτήρες με σκοτεινές βάσεις που έχουμε μισήσει ή που θέλαμε να μην έχουμε συναντήσει ποτέ.
Όλοι μας όμως αναγνωρίζουμε στοιχεία και ανακαλύπτουμε τον σκοταδισμό του ανθρώπινου όντος, που είναι έτοιμο να χρησιμοποιήσει την δύναμή του όχι για να επιτελέσει τη μεγαλύτερη ευεργεσία, αλλά για να προκαλέσει με μαθηματική ακρίβεια την μεγαλύτερη καταστροφή.

Νέστορας Κοψιδάς, Αντώνης Γιαννακός

 Χωρίς να ξεχνώ τις προηγούμενες επιτυχίες της, τολμώ να πω ότι η Μπέττυ Αρβανίτη φέτος ζει την πιο εμβληματική στιγμή της πορείας της. Η Μπέττυ Αρβανίτη δεν υποδύεται τον Βασιλιά Ληρ, είναι ο Βασιλιάς Ληρ και μάλιστα, κάθε στοιχείο της παράστασης συναινεί καθοριστικά σε αυτή τη συνθήκη. Ο τρόπος που στέκεται, που αρθρώνει κάθε ανασφάλεια και υποταγή, ο τρόπος που μονολογεί ή απευθυνόμενος «συμμορφώνει» τις κόρες του, οι φόβοι και οι εντάσεις του, η απόγνωση και όλη του η υπόσταση… Όλα υπάρχουν πολύ έντονα σαν μια απόλυτη μορφή και εικόνα μέσα μου. Η εξαίρετη ερμηνεία της ηθοποιού συγκλονίζει, καθηλώνει και συγκινεί και ο δικός της Βασιλιάς Ληρ γίνεται και δικός μας: Γιατί είναι η απόλυτη διδαχή στη ζωή. Και πάνω σε αυτά που διδάσκεσαι, έρχεται ένα κουβάρι από νέα ερωτήματα που καλείσαι να λύσεις. Ή τουλάχιστον, να σε προβληματίσει.

Ο Βασιλιάς Ληρ εναποθέτει στη σκηνή μια κοινωνία δυστοπική που ο Στάθης Λιβαθινός τονίζει καίρια. Μέσω της προσωπικής του σφραγίδας, αντιμετωπίζει με προσήλωση, συνέπεια και σεβασμό το σαιξπηρικό έργο. Παράλληλα, μεταδίδει τα μηνύματα του έργου χρησιμοποιώντας την τεχνολογία στην υπηρεσία της τέχνης και με μια οπτική που, κατά τη γνώμη μου, προσελκύει και νεαρότερες ηλικίες στο θέατρο.

Το καλό θέατρο δεν είναι εύκολη υπόθεση. Όταν πάλλεται, οφείλετε να ακολουθήσετε τους σφυγμούς του… Στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας θα τους αφουγκραστείτε και σίγουρα θα φύγετε κερδισμένοι.      

ΥΠ' ΑΤΜΟΝ!

Μάθε παρακάτω ό,τι νέο έρχεται ή συμβαίνει στην πόλη! (Η φωτογραφία της στήλης είναι από την παράσταση "Amalia Melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων" στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά). 

O Guy Cassiers σκηνοθετεί 

τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη στο ΚΘΒΕ 

Ο κορυφαίος Βέλγος σκηνοθέτης Γκι Κασίερς έρχεται στην Ελλάδα για να σκηνοθετήσει τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη στη διάσημη νουβέλα του Φιλίπ Κλοντέλ «Η Αγαπημένη του κυρίου Λιν». 

Ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους δημιουργούς παγκοσμίως και πρώην Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Toneelhuis της Αμβέρσας, στην τρίτη επίσκεψή του στη χώρα μας (η πρώτη ήταν στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2009 και η δεύτερη το 2011 στην εναρκτήρια σεζόν της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση) καθοδηγεί τον σπουδαίο Έλληνα ηθοποιό και σκηνοθέτη στο μοναδικό αισθητηριακό του σύμπαν, με όχημα μια ιστορία βαθιά συγκινητική, για τη διαφορετικότητα, την απώλεια, την προσφυγιά, τη δύναμη της φιλίας και το φως της αισιοδοξίας που ανακαλύπτει ο άνθρωπος κάτω από κάθε δύσκολη συνθήκη.

Ακροβατώντας ανάμεσα στην τεχνολογική αρτιότητα της παράστασης και την απλότητα της προσωπικής αφήγησης, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, που υπογράφει και την απόδοση του έργου, μάς μυεί σε μια προσωπική σκηνική πρόταση που αφήνει πίσω της την παντοδυναμία της φόρμας, φωτίζοντας το ζωτικό περιεχόμενο της ιστορίας, επιστρέφοντας έτσι στη ρίζα του θεάτρου, που δεν είναι άλλη από την καθαρή αφήγηση, με κάθε τρόπο και κάθε σκηνικό μέσο.

Πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη, στις 22 Μαρτίου, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών και συνέχεια παραστάσεων τον Μάιο στην Αθήνα.

 

Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με τον πολιτιστικό οργανισμό «Λυκόφως».

 


Philippe Claudel

«Η αγαπημένη του κυρίου Λιν»

Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με τον πολιτιστικό οργανισμό «Λυκόφως»


 Σκηνοθεσία

Guy Cassiers


 Eρμηνεία

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης 


ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

 Πρεμιέρα

Παρασκευή 22 Μαρτίου 2024, στις 21.00 


 «Toujoursilyalematin

Toujoursrevient la lumière

Toujours il y a un lendemain

Un jour c’esttoi qui serasmère»


Το ΚΘΒΕ σε συμπαραγωγή με τον πολιτιστικό οργανισμό «ΛΥΚΟΦΩΣ» παρουσιάζει στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών την παράσταση «Η Αγαπημένη του κυρίου Λιν» του Philippe Claudel σε σκηνοθεσία του GuyCassiers, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους σκηνοθέτες και πρώην Καλλιτεχνικό Διευθυντή στο θέατρο Toneelhuis της Αμβέρσας. Είναι η πρώτη συνεργασία του σπουδαίου Βέλγου σκηνοθέτη με το ΚΘΒΕ, ενώ τον απαιτητικό ρόλο έχει αναλάβει να ερμηνεύσει ένας από τους κορυφαίους Έλληνες ηθοποιούς, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης υπογράφοντας και την απόδοση του έργου στα ελληνικά. Πρεμιέρα: Παρασκευή 22 Μαρτίου 2024, στις 21.00.

H νουβέλα του Philippe Claudel, την οποία ο σκηνοθέτης αντιμετωπίζει ως μονόλογο, είναι μια βαθιά συγκινητική ιστορία ενός άντρα που αναγκάζεται να δραπετεύσει από τη χώρα του με τη μικρή του εγγονή και να ζητήσει καταφύγιο στην Ευρώπη, χωρίς να καταλαβαίνει τη γλώσσα. Ο Claudel εξετάζει τη μοναξιά, τη διαφορετικότητα και τη δύναμη της φιλίας, με οξεία διορατικότητα και αισιοδοξία.

Ο Guy Cassiers, πρώην Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Toneelhuis, είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους θεατροποιούς στην Ευρώπη. Έχει αναπτύξει μια πολύ προσωπική θεατρική γλώσσα στην οποία παντρεύει με επιτυχία δύο από τα πάθη του: την εικαστική τεχνολογία και την λογοτεχνία.

Μαζί με τους ηθοποιούς του δημιουργεί ένα αισθητηριακό σύμπαν, στο οποίο η μουσική διατηρεί δυναμικό ρόλο. Με τα χρόνια, η αυξανόμενη έλξη που του ασκούσε η ευρωπαϊκή ιστορία και το ενδιαφέρον του για τα πολιτικά θέματα, όπως η μετανάστευση, οδήγησε σε σημαντικές παραγωγές όπως η παράσταση «Η αγαπημένη του κυρίου Λιν»,που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2017 στο θέατρο Toneelhuis και έκτοτε αριθμεί άλλα τέσσερα σπουδαία ανεβάσματα με πλήθος παραστάσεων σε θέατρα ανά την Ευρώπη.


Λίγα λόγια για το έργο

Ο κύριος Λιν κρατώντας στην αγκαλιά του τη Σανγκντιού, τη μικρή εγγονή του και τη μόνη επιζήσασα της οικογένειάς του, εγκαταλείπει το κατεστραμμένο από τον πόλεμο χωριό του και φτάνει στην Ευρώπη πρόσφυγας. Εκεί, χωρίς να γνωρίζει τίποτα για τη νέα χώρα και χωρίς να αντιλαμβάνεται τη γλώσσα των ξένων, αφήνει τη μοίρα του στα χέρια των αρμόδιων αρχών που τον περιθάλπουν. Μέχρι που γνωρίζει τον κ. Μπαρκ. Ο κ. Μπαρκ μιλάει συνέχεια στη γλώσσα του και ο κ. Λιν σιωπηλός απολαμβάνει την παρέα του. Μια δυνατή φιλία καλλιεργείται ανάμεσα στους δύο άντρες, με εξομολογήσεις, με σεβασμό απέναντι στον εκφρασμένο ή στον σιωπηλό πόνο, με συμπόνοια και φροντίδα.

Η νουβέλα LapetitefilledemonsieurLinhτου Φιλίπ Κλοντέλ δημοσιεύτηκε το 2005 στη Γαλλία. Μέσα από την ιστορία του κ. Λιν, ο συγγραφέας μιλάει για τον ξεριζωμό, το τραύμα, τη συμφιλίωση, τη συντροφικότητα, την αγάπη αλλά και για τη ζωτική ανάγκη των ανθρώπων για σύνδεση και επικοινωνία.

Ο Guy Cassiers συνδυάζει το πάθος του για τη λογοτεχνία με τα οπτικά μέσα και οδηγείται σε ένα σκηνικό αποτέλεσμα, που αποτυπώνει τη δική του πολύ ιδιαίτερη σκηνοθετική γραφή.


«Η αγαπημένη του κυρίου Λιν» του Philippe Claudel

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Guy Cassiers

Μετάφραση: Ασπασία Σιγάλα

Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

 

Ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

 

Ηχητικός Σχεδιασμός: Diederik De Cock – Ηλίας Φλάμμος

Σχεδιασμός Video: Bram Delafonteyne – Sibilylle Meder

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Ενδυματολόγος: Χάρης Σουλιώτης

Δ/νση Παραγωγής Λυκόφως: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Production Manager Toneelhuis.: Tanja Vranchen

Τεχνική Διεύθυνση Λυκόφως: Βίκτωρ Berkan

Technical Director Toneelhuis: Diederik Hoppenbrouwers

Video Art: Klaas Verpoest

Βοηθοί Παραγωγής : Ξένια Καλαντζή – Πανούτσι Μαργέλος

PR & Communication Manager Lykofos για την Θεσσαλονίκη: Μαργαρίτα Σίσιου

PR & Communication Manager Lykofos για την Αθήνα: Άρης Ασπρούλης

Διαφήμιση – Social Media Λυκόφως: Renegade

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Graphic Design: Mike Rafail

Παραγωγή: ΚΘΒΕ – Λυκόφως (Γ. Λυκιαρδόπουλος)

 

Πληροφορίες

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2)

Πρεμιέρα: Παρασκευή 22/03/ 2024, στις 21.00

 

‘Ωρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00

Πέμπτη- Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 19.00

 

Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 |

Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

 

Ωράριο Ταμείων:

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 - 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 - 21:30

Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 - 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 - 15:30 για την Τρίτη και 8.30 - 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή)

Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 ΤΕΤΑΡΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

 ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΕΣ: 20 €

 ΠΛΑΤΕΙΑ   & ΘΕΩΡΕΙΑ 18 € & 15 € (ΜΕΙΩΜΕΝΟ)

 ΕΞΩΣΤΗΣ 12 €

 

ΣΑΒΒΑΤΟ - ΚΥΡΙΑΚΗ

 ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΕΣ : 23 €

 ΠΛΑΤΕΙΑ & ΘΕΩΡΕΙΑ 18 € & 15 € (ΜΕΙΩΜΕΝΟ)

 ΕΞΩΣΤΗΣ 12 €

 

START THINKING GREEN
Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα ψηφιακά προγράμματα των παραστάσεών τουπωλούνται σε ψηφιακή μορφή σε προνομιακή τιμή.


ΜΟΝΙΜΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ

 ΕΡΤ3, 102 FM, 9,58 FM, TV100, FM100, ΑΠΕ- ΜΠΕ, ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ 104, 9

 


ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, ATHENSVOICE, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, ΤΥΠΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΚΑΡΦΙΤΣΑ,CITYMAGTHESSALONIKI, ΡΑΔΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝIKH, ΕΡΩΤΙΚΟΣFM

PLUSRADIO 102,6 ΘEΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, PLUSRADIO 102,6ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ, RADIOMORE,VORIA.GR, VWOMAN.GR, THESTIVAL.GR, GRTIMES.GR, ΡΑΔΙΟΣΑΡΩΘΡΟΝΜΕΤΕΟ.GR, MONOPOLI.GR, IN2LIFE.GR, CULTURENOW.GR, ARTIC.GRARTANDLIFE.GR, LAVART.GR, REJECTED.GR, MIKROFWNO.GRTETRAGWNO.GR, THESSTODAY.GR, COSMOPOLITI.COM, THES.GR, ΕΞΩΣΤΗΣ, THEOPINION.GR, FOURKETA.GR

 

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ

AEGEAN AIRLINES

 

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

SAMIOTAKIS CATERING

 

ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ

MEDITERRANEAN HOTEL

 

AΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΠΡΟΪΟΝΤΩΝ MAKE UP

DUST + CREAM

 

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ

ΜΑΣΟΥΤΗΣ, INTERLIFE, FIX HELLAS

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ

ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΔΙΑΣΥΝΔΕΣΗΣ

METADOSIS

 

ΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΤΟΥ ΚΘΒΕ

ΠΡΑΞΗ

  

ΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ & ΔΗΜΟΣΙΩΝ ΣΧΕΣΕΩΝ ΚΘΒΕ

ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ

Λένα Ευαγγέλου - Μαρία Γουγουτσά - Έφη Τσαμπάζη

Τ. 2315 200 010 - 2315 200 024 -2315 200039 | press@ntng.gr

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ | www.ntng.gr


Πρόσκληση ενδιαφέροντος για το

WANNABE THEATRE FESTIVAL

 

Από τις 20 μέχρι τις 26 Μαΐου 2024 το UPSTAGE του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια της ομάδας Repente-Αrts, ανοίγει τις πόρτες του για να υποδεχθεί νέους καλλιτέχνες και νέες ομάδες.

Ας αντισταθούμε στην μοναξιά των εποχών και ας ονειρευτούμε ένα φωτεινό μαζί. Με στόχο την χαρά, την δημιουργία και την ανάδειξη νέων προσώπων και σχημάτων οραματιζόμαστε ένα μεγάλο «πάρτυ», μια διαδικασία ενός λυτρωτικού και δημιουργικού «ταξιδιού».

Επαγγελματίες ηθοποιοί και χορευτές, σπουδαστές δραματικών σχολών, stand-up comedians καθώς και ερασιτέχνες με σχετική εμπειρία μπορούν να παρουσιάσουν από 20΄ ως 30΄ μίας in progress παράστασης με σκοπό να κερδίσουν την ψήφο του κοινού και της κριτικής επιτροπής.

 

Η ομάδα που θα διακριθεί θα κερδίσει το ποσό των 300 ευρώ καθώς και την ευκαιρία να παρουσιάσουν την παράσταση τους για μίνιμουμ 4 παραστάσεις στον ίδιο χώρο την σαιζόν 2024-2025.

 

Τι πρέπει να κάνουμε για να συμμετέχουμε στο Φεστιβάλ;

Να φτιάξουμε μια ομάδα έως 5 ατόμων, να βρούμε μία ιδέα που θέλουμε να παρουσιάσουμε και να στείλουμε ένα email (εντός προθεσμίας -! )

με τα εξής στοιχεία:

·       Μια περίληψη της ιδέας έως και 300 λέξεις

(Το θέμα των προτάσεων είναι ελεύθερο.

 Οτιδήποτε προβληματίζει και συγκινεί με βάση το κοινωνικό γίγνεσθαι της εποχής μας είναι θεμιτό.)

·       Ένα βίντεο γνωριμίας των συμμετεχόντων έως 2 λεπτά.

(Ποιοι είστε, ποια είναι η σκέψη πίσω από την ιδέα σας)

·       Αν υπάρχει υλικό από τις πρόβες σας. (προαιρετικό)

 

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να στείλουν email μέχρι τις 29/3/2024 στο artrepente@gmail.com με τα επισυναπτόμενα αρχεία με θέμα

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ WANNA BE THEATER FESTIVAL.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε στο 6939407540.

Ο Τάσος Ιορδανίδης γράφει και σκηνοθετεί: 

«Τζούλια»

ένα νέο θεατρικό έργο
βασισμένο στην «Δεσποινίδα Τζούλια» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 11 Μαρτίου 2024

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

στο θέατρο Άλφα - Ληναίος - Φωτίου

 

 



Η πάλη των κοινωνικών τάξεων - οι ομοιότητες και οι διαφορές τους -, το αδηφάγο πρόσωπο των μέσων μαζικής ενημέρωσης, η έννοια της φιλίας, η τοξικότητα των ανθρώπινων εξαρτητικών σχέσεων, ο κοινωνικός ρατσισμός, η χρήση ουσιών, η προδοσία, ο έρωτας στη διάσταση του πόθου, η δυσκολία του ανθρώπου να αγαπήσει, η βαθιά του ανάγκη να αγαπηθεί, το ανικανοποίητο του είδους μας.

Μήπως τελικά υπάρχει και αυτό που λέμε κάρμα; Μήπως τελικά τίποτα δεν είναι τυχαίο;

Όλα αυτά τα θέματα τίθενται κάτω από τη σκιά του υποβόσκοντος κεντρικού θέματος.

Αμαρτίες γονέων παιδεύουσι τέκνα…


«Δύο ήταν τα στοιχήματα που θέσαμε σαν ομάδα όταν ξεκινήσαμε το εγχείρημα.

- Να αποκωδικοποιήσουμε τα ζητήματα που έθεσε ο Στρίντμπεργκ στην εποχή του και να τα μεταγράψουμε - να τα μεταφέρουμε στη σύγχρονη πραγματικότητα, προσπαθώντας να καταθέσουμε εύστοχες αναγωγές και για τους ψυχισμούς των χαρακτήρων και για το περιβάλλον στο οποίο κινούνται και δρουν.

- Ο Στρίντμπεργκ στην εισαγωγή του έργου κατέθεσε το νατουραλιστικό μανιφέστο του. Μπήκαμε στη διαδικασία να φανταστούμε πως θα ήθελε να μεταφραστούν και να κατατεθούν οι αρχές αυτού του μανιφέστου σε ένα σύγχρονο ανέβασμα. Τολμήσαμε, με θάρρος και θράσος, να προσπαθήσουμε να “γκρεμίσουμε” τον τέταρτο τοίχο που υπάρχει ανάμεσα στους θεατές και τους ερμηνευτές. Για αυτό και η δράση από την κουζίνα των υπηρετών του μεταφέρεται σε ένα θέατρο. Στο εδώ και τώρα. Με την εξέλιξη των γεγονότων να πραγματοποιείται σε πραγματικό χρόνο. Με το συγκεκριμένο κώδικα υποκριτικής. Με αυτό το δραματουργικό λόγο. Στόχος, η δημιουργία της αίσθησης ή και της ψευδαίσθησης, ότι όλα αυτά που διαδραματίζονται, μπορεί και να μην ανήκουν στο πλαίσιο μιας θεατρικής παράστασης.

Εμείς χαρήκαμε πολύ και αισθανθήκαμε δημιουργικοί κατά τη διάρκεια της διαδικασίας των δοκιμών. Ελπίζουμε κι εσείς που θα μας τιμήσετε με την παρουσία σας στο θέατρο Άλφα – Ληναίος - Φωτίου, να μη μετανιώσετε για την επιλογή σας.»

 

Τάσος Ιορδανίδης


«Τζούλια» βασισμένο στο έργο του Α.Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια»


Συντελεστές

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί- Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Τάσος Ιορδανίδης

Κοστούμια - styling: Σίσσυ Σουβαλτζόγλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Γεωργακόπουλος

Φωτογραφίες: Κατερίνα Τσατσάνη

Trailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Γραφίστας: Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος

Μακιγιάζ και μαλλιά φωτογράφησης Ευσταθίας: Μαίρη Ρόκου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου


Παίζουν: Ευσταθία Τσαπαρέλη, Κυριάκος Σαλής, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Καρτσαφλέκη

 Πληροφορίες

Θέατρο Άλφα – Ληναίος - Φωτίου: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32, τηλ: 210-5201828

Πρεμιέρα: Δευτέρα 11 Μαρτίου 2024

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 95 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος),10 ευρώ μειωμένο (φοιτητές,άνω των 65), 8 ευρώ (ανέργων).

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου και στο www.more.com/theater/tzoulia

ΑΡΑΦ

Γιάννης Τσίρος

Στο θέατρο Αποθήκη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Πρωταγωνιστούν:
Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου

Το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Τσίρου, με τον τίτλο «Αράφ», παρουσιάζεται στο θέατρο Αποθήκη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη. Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου.

Για το έργο:
Κανένας, Άνθρωπος ή Σκύλος, δεν μπορεί να είναι σίγουρος για το αύριο. Το μέλλον εκ προοιμίου είναι ρευστό και μη ορατό. Κάποιο απρόβλεπτο γεγονός μπορεί να ανατρέψει τις βεβαιότητες του παρόντος και η ζωή μας να βρεθεί σε συνθήκες που δεν ελέγχονται. Το κακό ξεκινά όταν αυτοί που έχουν τον έλεγχο αδιαφορούν. Το χειρότερο, όταν αυτή η αδιαφορία θέτει σε κίνδυνο τις ζωές μας
και το χείριστο, όταν ο Άνθρωπος και ο Σκύλος βρεθούν σε μια κοινή και παράλληλη πορεία, στερημένη ακόμα και από την παλιά φιλία τους.

Σ' ένα νησί, ένας ξενοδόχος, ένας κηπουρός και μία κτηνίατρος, στέκονται απέναντι, ενώ είναι μαζί. Στην ίδια γη. Είναι αντιμέτωποι με μία κοινωνία που υποκρίνεται και απαιτεί διαρκώς, χωρίς καμία επίγνωση της ενοχής της.

Μία σύγχρονη ιστορία, με ηθικά διλήμματα, συγκρούσεις και ερωτήματα που πρέπει κάποτε να απαντηθούν. Με ανθρώπους ή σκύλους που ψάχνουν φάρους σε ακτές και μία θάλασσα ελεύθερη να τους ταξιδέψει.

Ο Γιώργος Παλούμπης λέει για το νέο έργο:
«Η τρίτη μου συνεργασία με τον Γιάννη Τσίρο (Αόρατη Όλγα, Αξύριστα Πηγούνια) με φέρνει εκ νέου αντιμέτωπο με ένα κείμενο πρόκληση μέσα από το οποίο η παράσταση καλείται να επικοινωνήσει με το θεατή αφενός σε επίπεδο
ψυχαγωγικό - εφόσον το έργο ξεδιπλώνεται μέσα από ανατροπές και χιούμορ - και αφετέρου σε επίπεδο βαθιά κοινωνικό, ψυχολογικό εώς και φιλοσοφικό. Το φάσμα των ανθρώπινων νοοτροπιών, θέσεων, πράξεων και αποφάσεων ανοίγεται στο "ΑΡΑΦ", έχοντας από τη μία την ιδιοτέλεια και τη σκληρότητα των χαρακτήρων και από την άλλη την ενσυναίσθηση και την
τρυφερότητά τους. Ένα ακόμα έργο "μικρόκοσμου", μια αλληγορία που βάζει τον άνθρωπο "στο
μικροσκόπιο" αλλά τελικά μιλάει για όλα όσα συμβαίνουν γύρω μας, στη χώρα μας, αλλά και πέρα από αυτή.»

Συντελεστές παράστασης:
Κείμενο : Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία : Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά – Κοστούμια : Νατάσσα Παπαστεργίου
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική σύνθεση : Κώστας Νικολόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη : Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου : Μαριάνθη Ράδου
Φωτογραφίες : Ελίνα Γιουνανλή
Video promo : Θωμάς Παλυβός
Μακιγιάζ/Hair Styling φωτογράφισης - Σχεδιασμός - Μακιγιάζ παράστασης : Διονυσία Κωνσταντίνου
Οργάνωση παραγωγής : Χρυσαντίνα Κουλουμπού
Εκτέλεση παραγωγής : Ρίτα Κώνστα
Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα & Artinfo

Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου

Επικοινωνία : Ελίνα Λαζαρίδου, Ελένη Λιλή
Τμήμα Επικοινωνίας : Ειρήνη Τσίκα 2111026227

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων :
Τετάρτη : 20:00
Πέμπτη – Παρασκευή : 21:00, Σάββατο : 21:15
Κυριακή : 18:00

Τιμή εισιτηρίου :
Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή
18€ κανονικό - 15€ μειωμένο (φοιτητικό - ανέργων- παιδικό έως 12 ετών - ΑΜΕΑ
χωρίς κινητικά προβλήματα)
Σάββατο - Κυριακή
20€ κανονικό - 17€ (φοιτητικό - ανέργων - παιδικό έως 12 ετών - ΑΜΕΑ χωρίς κινητικά προβλήματα)

Εισιτήρια : more.com by viva
https://www.more.com/theater/theatro-apothiki/araf/

- Artinfo.gr & 211.1000.365 – 2109213310
Για ομαδικές κρατήσεις : κ. Κώστας Μπάλτας 6972217952

ΤΑ ΓΕΝΕΘΛΙΑ ΤΗΣ ΡΙΡΙΚΑΣ

Μια παιδική μουσικοθεατρική παράσταση για τη φιλία από τη Μαρία Κηλαηδόνη 

Λίγα λόγια για την ιστορία

Σήμερα είναι τα γενέθλια της Ριρίκας, της αρκουδίτσας! Φέτος όμως είναι η πρώτη χρονιά που θα γιορτάσει μόνη της αφού πρόσφατα μετακόμισε σε ένα άλλο βουνό, μακριά από την οικογένειά της για να ζήσει μόνη της. Για να της φτιάξει η διάθεση σκέφτηκε να κατέβει στην πόλη και να φάει το αγαπημένο της παγωτό φιστίκι από το καλύτερο παγωτατζίδικο του κόσμου!

Στον δρόμο η Ριρίκα συναντάει έναν τους καλύτερους της φίλους: Τον Πι και τον Ρο, τα δύο δίδυμα σκαντζοχοιράκια που φτιάχνουν υπέροχα βεγγαλικά, τον Διονύση τον κροκόδειλο, τον εξαιρετικό ζαχαροπλάστη, τον Τίτο και την Λία, τα δύο λιοντάρια, τους φοβερούς μουσικούς και τον Τσάρλι, το καγκουρό, τον εκπληκτικό χορευτή. Όταν οι φίλοι φτάνουν στο παγωτατζίδικο και το βρίσκουν κλειστό, καλούνται να σώσουν την κατάσταση!

Μια ιστορία που μιλάει με απλό τρόπο στα παιδιά για την τεράστια αξία της φιλίας και μας μαθαίνει ότι για όλα τα προβλήματα υπάρχει μια λύση!


Σημείωμα Μαρίας Κηλαηδόνη

Στα τέλη του 2018 έγινα για πρώτη φορά μητέρα, στον πρώτο μου γιό, τον Λουκιανό. Λιγότερο από δύο χρόνια αργότερα «ήρθε» και ο δεύτερος γιός μου, ο Παναγιώτης. Η μητρότητα ήταν κάτι με που με συνεπήρε πραγματικά. Όταν ήρθε η ώρα να επιστρέψω στην δουλειά μου και να γράψω και πάλι μουσική, τα τραγουδάκια που μου βγήκαν αβίαστα ήταν παιδικά!

Ήθελα όμως αυτά τα τραγουδάκια να μην είναι «ορφανά» και έτσι τα έντυσα με μια ιστορία και η ιστορία αυτή βρήκε τον δρόμο της και έγινε τελικά βιβλίο! Και τώρα το βιβλίο αυτό γίνεται και θεατρική παράσταση! Το κεντρικό θέμα της φιλίας, «ξεπήδησε» από μόνο του αφού στην ζωή μου έχω υπάρξει πολύ τυχερή και είχα πάντα καλούς φίλους στους οποίους μπορούσα να βασιστώ στα δύσκολα αλλά και με τους οποίους έχουμε μοιραστεί πολλές στιγμές ευτυχίας.

Όλες αυτές οι τόσο πρωτόγνωρες για εμένα εμπειρίες (η σύνθεση παιδικών τραγουδιών, το γράψιμο ενός βιβλίο, το «στήσιμο» μιας θεατρικής παράστασης και η πρώτη παρουσία μου ως ηθοποιός) μου έδωσαν τεράστια χαρά και το ίδιο εύχομαι να κάνει και σε εσάς!

 Ένας ύμνος λοιπόν στην φιλία και στους φίλους μας, που χωρίς αυτούς η ζωή μας θα ήταν πολύ πιο δύσκολη!


Ταυτότητα παράστασης

Τα Γενέθλια της Ριρίκας
Μουσικοθεατρική παράσταση
Πρεμιέρα: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου
Για παιδιά 3-10 ετών


 Σκηνοθεσία: Γιασεμί Κηλαηδόνη

Θεατρική Προσαρμογή: Άντα Γκουρμπαλή
Πρωτότυπη μουσική: Μαρία Κηλαηδόνη
Σχεδιασμός/κατασκευή κοστουμιών: Νεφέλη Καρυοφύλλη
Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

 

Παίζουν: Μαρία Κηλαηδόνη
Θέμος «Apicos» Ρίζος
Αλέξης Στενάκης

Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Αθήνα 104 36, Μεταξουργείο - Πλατεία Αυδή, τηλ.: 210 523 4382


Πότε: Από Κυριακή 10 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00


Εισιτήρια: 10 € (γενική είσοδος) και ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις και σχολεία
Προπώληση: https://t.ly/ZPp9r
Πληροφορίες και κρατήσεις: 210 5234382
Διάρκεια: 55’

 


© Art Pass 2023